ARTE BASEADO
EM DADOS

A ativação “Enfiando Futuros” reuniu pessoas que trabalham com dados no México, Colômbia, Uruguai, Brasil, Costa Rica, Madrid e República Dominicana (foto) durante 2022 para bordar, discutir e representar os futuros que a agenda política aberta de dados poderia permitir para a região. Como forma de criar uma ponte entre os dados e a materialidade da realidade, bem como como forma de tornar a informação tangível ou, por outras palavras, viva e senciente.

Alberto Cairo, um dos profissionais mais reconhecidos do mundo na área de visualização de informação e autor de “Arte Funcional”, afirma que “o objetivo central de qualquer trabalho de visualização não é a estética ou o impacto visual em si, mas sim ser compreensível primeiro e bonito depois (ou ser bonito através de funcionalidade requintada). Nesta exposição podemos encontrar obras que, aliás, servem para explorar, analisar e estudar conjuntos complexos de dados, de uma forma esteticamente bela, mas não é só isso. Vivemos num imenso oceano de informação não estruturada que procura ser organizada através de padrões claros que nos permitem compreender e analisar o nosso ambiente e torná-lo compreensível. Porém, esta exposição vai um passo além, sendo também os dados, que, guiados pela mão do artista, criam linguagens e estéticas próprias e constroem formas que tornam mais complexos o nosso pensamento. Vemos aqui propostas cujo objetivo não é tanto explicar ou comunicar, mas movimentar, refletir criticamente sobre a nossa sociedade e produzir novas ideias e sensações sobre o mundo que nos rodeia. Encontramos algoritmos que se baseiam em informações que nós mesmos lhes fornecemos, gerando um fluxo constante de mão dupla em que entregamos dados aos dispositivos e eles nos devolvem na forma de uma criação que nos incomoda. As observações codificadas são transformadas, além do figurativo, em críticas sociais. Lev Manovich aponta que as pessoas que articularam ideias fundamentais da interação humano-computador são os principais artistas modernos. Os próprios dados, ao ritmo do ser humano, constroem suas próprias alterações de imagens, sons e composições que vão além da funcionalidade racional para se aproximar do espiritual, gerando novas reflexões sobre o nosso meio ambiente e dotando o ser humano dessas expressões e experimentos em objetos de admiração estética. A própria obra de arte se decompõe até ser fragmentada em dados que por si só não teriam valor, para serem novamente reconstruídos. Arte e dados se fundem.

Do “mapa figurativo das sucessivas perdas de homens da Marinha Francesa na campanha russa 1812-1813” feito por Charles Minard, passando pelos intrincados desenhos sobre os abusos de poder e das altas finanças nos Estados Unidos feitos por Mark Lombardi, até “Beautiful Evidence” de Edward Tufte de 2006, foram 203 anos gerando uma estética do quantificável e do demonstrável. Um longo caminho de relações entre o grafismo, o design, a Internet, a informação e as artes visuais. Agora, por um momento, pensemos que a experiência sensorial do uso de dados é abordada através da arte, e isso amplia seu propósito de quantificar, codificar e mostrar figuras. Agora, pense que existem outras formas possíveis de se relacionar com a informação, e que há pessoas que querem utilizar os dados para se expressarem além do quantificável, para serem críticas ao próprio sistema de representação de dados; ou dinamizar e posicionar, a partir de estratégias criativas e práticas híbridas de trabalho com a informação, um tipo de estética onde as figuras passam a ter um caráter sensível, e onde a experiência numérica deixa de ser uma memória de arquivo, de singularidades únicas e passa a ser uma memória de processamento, de interligação de dados e sujeitos, e se torna uma prática visual de resistência. Os projetos desta exposição exemplificam esse desejo; Não procuram fazer uma representação literal da informação à qual ancoram a sua prática, mas antes procuram ampliar a reflexão a partir de experiências simbólicas e de uma estética crítica, que se distancia dos dados como factor de verificação da informação e a transforma em investigações que nos permitem ver outras possibilidades sobre temas como: violência de gênero (Sofía Acosta “La Suerte”), Anais Córdova e Diana Gardeneira); violação dos direitos humanos e desigualdade laboral de género (Daniel Villatoro); migração (Anita Pochard Sierra, Jéssica Ávalos e Koral Carballo); e desapropriação da natureza pelo capital e contaminação dos recursos naturais (Juan Carlos León e Danny Narváez). Existem outros projetos que desenvolvem temas especulativos em relação ao uso de dados, como o confronto de sistemas históricos de medição pré-hispânicos com uma reinterpretação do próprio corpo do artista (José Hidalgo-Anastacio); a apropriação da linguagem científica através de dados meteorológicos (Tania Lombeida); e exercícios onde a experiência estética depende da mineração e recolha precisa de dados (Miguel Ángel Murgueytio, Iván Terceros e Simon Speiser). Quando as imagens forjadas pelos dados - as imagens numéricas -, as imagens mentais - as imagens do nosso pensamento - e as imagens electrónicas que nos acompanham se desvanecem, e temas importantes desaparecem no constante fluxo de informação mediática, é necessário encontrar estratégias que pausam e permitem a reflexão crítica. “Indicios de Data” oferece esse espaço: somos como a memória do anjo de Benjamin (1973), “sempre voa para frente, embora com os olhos voltados para trás”.

O texto é o único e último elo de um processo de pesquisa de dados? DATA ART é um primeiro espaço de experimentação artística para encontrar novas formas de contar, especialmente aquelas derivadas da arte e em sintonia com o espírito multidisciplinar do nosso tempo. Em fevereiro de 2017, inspirada no trabalho do guatemalteco Daniel Villatoro, uma equipe de jornalistas e artistas de El Salvador iniciou um processo de exploração para converter relatórios de dados em arte. O resultado desta experiência foram peças exibidas como parte da programação do Fórum Centro-Americano de Jornalismo do meio digital El Faro. Misturando técnicas de artes plásticas, arte performática e novas tecnologias, novos projetos de diferentes partes da América, como Brasil e Honduras, se somaram a esta primeira experiência. A exposição começou a viajar com Abrelatam-Condatos pela Costa Rica e Argentina, mostrando que quando dados e arte se unem, o impacto das histórias que refletem é sem dúvida maior.